Tisch艺术学院对于像我这样热爱前卫艺术的创作者来说，几乎是一张通往未来电影世界的通行证，它将带我通向著名导演的团队、大学教授、独立公司的编剧、专业杂志的影评人、甚至是3A大作的策划、油管博主等等。

而这一切起源于那部给我无限启蒙的长片，Quentin Tarantino（昆汀·塔伦蒂诺）的《低俗小说》。再怎么强调它对我的影响都不为过。2016年，我在电视上无聊地浏览电影频道的时候，与“她”不期而遇。

昆汀·塔伦蒂诺《低俗小说》

环形叙事、暴力美学、意识流镜头，每一个点都完美踩中我的审美，与我的创作风格完美契合。“她”打开了我对B级片、好莱坞、新体系无穷的热爱和向往，直接将我拽入影视研究的泥潭，一发不可收拾。

从那一刻起，我这个小小的脑袋里就被植入了一个意识：走出去，去哥谭，去星光大道。从那一刻起，这里已经装不下我的想要飞起来的脚步。查阅资料，所有的一切都指向了USC（南加州大学）的SCA（电影学院）和NYU（纽约大学）的Tisch（帝势艺术学院），这是最好的电影学院、电影人的筑梦都。我几乎是带着极强的目的性来到了广州外国语学校的。

对于其他竞争者来说，我比较突出的特点就是没有进入任何的艺术机构规划活动。这个陌生的行业对我来说，就像是一棵巨树。但是我通过不断地努力，找到了行业内的一些大佬，有从Tisch和SCA毕业的学长学姐，他们现在有在上海做摄影和杂志主编的，还有大片的编剧，一些策划和组织者，和他们的沟通中，大树的枝干和轮廓开始慢慢浮现出来。

在电影行业的探索首先要建立兴趣。如果说每年的阅片是大树的树干，电影中那些表现主义镜头就是枝叶。电影如同万花筒，总能找到一片彩色玻璃是适合你的。从那些枝叶，我们了解到电影背后的故事，那些剪辑语言，那些制作隐喻，探索的过程总是乐此不彼。

国内编剧腾叔给我做了大量的推荐和指引，例如每年的The Black List（剧本黑名单），导演自己做的影评网站，大师课，以及很多的专业书籍，例如《认识电影》《导演思维》《movies talk》《救猫咪》等等。

学习基础编剧也是一步一步来。先看自己感兴趣电影的脚本，逐渐学会如何描绘场景和一些格式。重要的是复写和尝试。我先下载了Final Draft和Fade In的编剧软件，将自己一些平日里零碎的灵感变成剧本格式，了解每个页面的按钮是干嘛的。前期准备错误非常多，我现在回去看我最开始写的东西都觉得很蠢。这个阶段要咨询多一点专业人士去矫正一些小的错误，后面的进程就会顺利很多。

参加USC的夏校让我见识到了很多跟我一样有趣又有想法的人。那真是一个天才扎堆的夏天，即便是在凌晨，我也时常精神百倍。记得最害怕编剧课的那个教授给我们找灵感的时候放一个通宵的恐怖片。现在反而开始对这个类型提起了兴趣，变成了我自己风格的一面。

跳出这个圈子，在其他领域中探索，建立自己的风格，丰富自己的内核，建立自己独特的一面也同样重要。李安在成为著名执镜人之前当了很长一段时间的家庭主夫，让他呈现在大荧幕上的效果有另一层的细腻和呼吸感。在学校的学习中，我对文学、比较政治、中东史、心理学等领域有着浓厚的兴趣。

文学课上，Thomas老师带我们出入“垮掉的一代”（The Beat Generation）大家们诗歌的领域，威廉·博罗斯，海明威，琼·沃尔莫，我想我刚好进入了叛逆期吧。川端康成和村上春树的作品有很强的画面感：在茫茫白雪中，人变成了一个红豆大小的点；加西亚马尔克斯的文字中则充满了魔幻主义色彩：何塞的血流过了土耳其大街，穿过花瓶，经过长廊......这也太棒了吧！

政治作为人类最古老的冲突，几乎影响了我从头到尾的创作时期，从黑廷斯之役到全球冷战，我对这一类文化痴迷。中东史可以说是我研究最深的领域，虽然没有在我的创作中体现出来，但对我从民族性的角度研究各派导演的拍摄风格起到了很大的作用。2017年巴勒斯坦导演Elia Suleiman的长片《必是天堂》在戛纳大放异彩，这部影片独特的表现手法，又让我马不停蹄地去了解了萨伊德著作中的东方学理论和后殖民主义在宗教冲突中扮演的角色。

永远不要停止思考。灵感不会主动来找你，你主动去找它的时候也反而寻不得，只有在不断寻找的过程中，才会偶然发现，“她”就在那棵树的树荫下乘凉。

每个人都有自己的天才不可复制，重要的是找到天才的过程。我很清楚地知道，有的人只用花掉我1/10的时间就能取得比我高很多的成绩，有人永远是数理化小王子，有人永远是年级第一名。我告诉自己：别嫉妒，这不是我，做到最好就足够了。

我区别于所有人的部分，大概是我对空镜头和粗制胶片有特殊的敏感，对叙事手法，我总是将时间线和意识层拆得粉碎，最后奇妙地连回来。我认为我是一个很典型的东方人，热爱大量无意义的镜头，B级片、恐怖片和黑白表现主义。我不喜欢好莱坞“跑着去实现purpose of scene”的方式，我喜欢散着步地，慢慢地在2个半小时进度条上行走的过程。这些我认为，最后都变成了我的标签。

你也许可以和一个将电影作为自己的兴趣的人竞争，但你永远无法打败一个将它几乎要填满自己生活的人。我没有什么课余时间，几乎一切都投入到了电影中。每个周末有一天要泡在电影院，一周保持2-3部新片的阅片量。每一周都会有新的想法变成剧本，最后才让我能在30多个剧本中挑出12个风格迥异的部分变成我的作品集。这个过程很痛苦，里面有无数不理解我的人，有无数的结果让我失望，感谢自己，我克服了这些困难。

在申请季中，我愈发现我同Tisch的性格契合。在咨询了校友威廉哥之后，我了解到，NYU的风格相较USC的更加前卫，更加独立，她更青睐感性的人。在这个玄学的申请季中，了解你的对象喜欢什么样的角色，相互适应，是不会错的。

谢谢唐微（vivi）老师给了我那个足以impress所有招生官的why school灵感，把Tisch拟人化，当成是我的理想对象，用短剧的方式展开，对话中透露出我对她的向往和了解。两边相互青睐的结果，让我极度幸运地可以进入这所每年只收少量中国人的学校，和马丁斯科塞斯、斯派克李等著名电影人成为校友。

——唐微老师